художник

Публикации

Мы очень рады представить Вам молодую и талантливую художницу — графика Анастасию Вахненко. Анастасия впервые посетила Вильнюс зимой 2013 и была покорена и очарована этим городом! Свои впечатления и настроения художница вложила в фантастические рисунки.

Первый триптих — «Ангелы Вильнюса»

Второй триптих — «Ужупис»

По материалам сайта Vilnius in Love

Издательство «ТриМаг» представляет уникальное издание двуязычного каталога ««222 лучших молодых книжных иллюстратора +1 почетный гость из стран бывшего СССР».

Каталог «222 лучших молодых книжных иллюстратора +1 почетный гость из стран бывшего СССР» был задуман как рабочий инструмент для различных издательств, авторских агентств, иллюстраторов, учебных заведений — для всех профессионалов. Работа длилась почти год, нами было обработано огромное количество информации, просмотрено и изучено 61712 иллюстрации 3857 художников из 11 стран бывшего Советского Союза. И вот, результат этой работы перед вами.

Сраницы 420-421 — Анастасия Вахненко, иллюстрации к произведениям Н.В. Гоголя, офорты.

 

Журнал "Юный художник"

Журнал «Юный художник»

Прикосновение к произведениям великого Николая Васильевича Гоголя для иллюстратора — дело далеко не простое, скажем прямо, очень ответственное и сложное. Сколько художников ходило вокруг да около, но заглянуть в тайники творчества писателя многим авторам так и не удавалось. Именно поэтому «отвага» молодого художника Насти Вахненко заслуживает всяческого уважения, и может быть, даже известного любопытства. Вехи и достижения прежних художников-иллюстраторов были перед начинающим автором, но вот как их обойти, не поддаться влиянию, не быть в плену?! А ведь тут еще и надо быть на обязательном профессиональном уровне. Есть планка, да и притом не одна!

Можно сразу сказать — Настя требовательный, серьезный художник, самостоятельно мыслящий и очень одаренный. Это, несомненно, зрелая величина нашей молодой графики. Хотелось бы, говоря о творчестве Анастасии Вахненко, сказать несколько слов о нашей сегодняшней графике вообще. Не секрет, что художники этой области искусства за последние десятилетия оснастились массой современных техник и полиграфических возможностей, стали более ловкими и еще более практичными. Все это постепенно, к сожалению, и стало уводить их искусство, прямо скажем, в другую, и не лучшую, сторону.

В большинстве своем работы некоторых современных графиков становятся бездушными, лишаются какой-то внутренней пружины, основополагающей мысли, логической ясности. Эффект формы вытесняет содержание, красоту, а подчас и профессионализм. Иллюзорность заменяет конструктивную выразительность, графический лист превращается в «окно в природу». Уроки Лебедева, Тырсы, Альтмана, Черемныха, Рудакова, Фаворского забываются или просто игнорируются. Утрата изобразительной формы приводит к разрушению цельности. А ведь работа над «художественностью» — залог профессионализма. Очевидно, причина в том, что нужно почаще оставаться один на один с собой, формировать свое отношение к теме, больше обдумывать то, что хочешь нарисовать. Обилие информации, нужной и ненужной, в частности, обилие всевозможных выставок, отсутствие анализа происходящего и многое другое — мешают собранности и направляют по ложному пути. Сосредоточение и взгляд в себя — путь к настоящему. Все это нужно всегда помнить, прежде чем прикоснуться к листу.

В данном случае это обобщение приводит меня к тому, что молодой художник, о котором идет речь,
действительно серьезное явление в нашей творческой жизни, что художник идет, может быть, по очень
трудному, но зато единственно верному пути. «Шинель» — одно из самых фантастических творений в
русской и мировой литературе. Сколько внутри всего, как всё естественно «ложится» на все времена,
и какова уникальная стилистика произведения! Здесь удивительно точно Настя «пой­мала» и вытянула главную нить произведения. Ярким языком графики раскрыла и вдумчиво прочла гени­альное творение писателя.

Иллюстрировать произведения Гоголя нужно са­мозабвенно, страстно, углубленно. Этим надо жить и, если хотите, с этим внутренне сосуществовать. У На­сти Вахненко все так и есть. Это по-настоящему зре­лая высокохудожественная творческая работа, органи­чески вливающаяся в строки и сюжетные повороты чудо-писателя.

Техника, в которой выполнена работа, — офорт (в этой технике выполнены и многие другие произведе­ния). Офорт — старинная, испытанная веками техни­ка, которой пользовались выдающиеся художники всех времен. Техника, которая таит в себе столько чу­дес и возможностей, таит еще и некоторую изобрази­тельную тайну, скрытый потенциал.

 

Штрих, выполняющий волю мастера, и какие-то невольно образующиеся затемнения, вспышки света, иногда и просто порой полная непредсказуемость слу­жат общей выразительности. Техника офорта сложна, но результат завораживает, создает своеобразную ху­дожественную ауру. Творчество вообще — это рентген души художника.

Иллюстрации Насти Вахненко, все ее творчество — это ее развивающаяся личность, ее проявление в ис­кусстве. Издание «Шинели» Н.В.Гоголя с иллюстра­циями Вахненко, мне думается, возможность и необ­ходимость сегодняшнего дня. Наши блестящие рус­ские офортисты, такие, как М.Добров, И.Кусков, А.Суворов, О.Тучина — это огромная школа! Их твор­чество — поддержка молодым художникам. Анастасия Вахненко, бесспорно, со временем станет в их ряды. Путь в этом виде графики для настоящего таланта не­исповедим и безграничен. У Насти впереди большая творческая дорога, которая определилась уже сегодня. Хочу пожелать молодой художнице не оглядываться назад и идти всегда вперед!

О.САВОСТЮК,
Народный художник РФ

         

Анастасия Вахненко — поощрительная премия за плакат «Дом Мельникова»

Текст
укрукк ук у км ук му км ук