художник

anastasia

С 17.05 по 22.05 в Центре Современного искусства «М’АРС», расположенном в историческом центре Москвы (Пушкарёв переулок, д.5, ст. метро «Сухаревская», «Трубная», «Цветной бульвар») прошла выставка работ участников конкурса Российская неделя искусств 2011!

[singlepic id=597 w=320 h=240 float=]

http://www.russianartweek.com/

 

[singlepic id=592 w=320 h=240 float=]

Иванов Юрий Валентинович.

Родился в 1940 г. в Москве.
В 1959 г.окончил Московскую среднюю художественную школу.
В 1965 г. окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.Сурикова.
С 1967 г. — член Союза художников СССР.
В 1970 г. награжден Серебряной медалью Академии художеств СССР.
В 1984 награжден премией IBBY (International Board on Books for Young People).
С 1980 г. — работает в Московском государственном академическом художественном институте им. В.Сурикова.
В 1995 г. получил звание «Заслуженный художник России».
С 1995 — доцент Московского академического художественного института им. В.Сурикова.
С 1994 по 1998 г.г. возглавлял мастерскую гравюры в Московском государственном академическом институте им. В.Сурикова.
С января 2000 г. — член IAA UNESCO.
С 2001 г. — преподает в мастерской «Искусство  книги» МГАХИ им. Сурикова.
С 2007 — профессор Московского государственного академического художественного института им. В.Сурикова.

[singlepic id=591 w=320 h=240 float=]  [singlepic id=580 w=320 h=240 float=]

 

 

[singlepic id=588 w=320 h=240 float=]

Суворов Александр Борисович

Родился в 1947 г. В Москве

1960-1966 учился в Московской средней школе

1966-1968 служил в рядах Советской Армии

1975 окончил графический факультет МГАХИ им. Сурикова

С 1977 член Союза художников СССР

С 1993 член Московского союза художников

С 1995 ведет мастерскую офорта в МГАХИ им.Сурикова, профессор

1997 награжден золотой медалью Российской академии художеств

2003 лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства

2007 член-корреспондент Российской академии художеств

«Металлическая пластина толщиной всего в полтора миллиметра, словно тонкий папирус огромной планеты у тебя в руках.  Забыт сияющий блеск зеркальной чистоты, бархат черного лака рассечен дерзкими всполохами иглы, тонкое тело листа таинственно и непредсказуемо расплавлено агрессией кислоты. Под ладонями- шероховатая поверхность загадочной планеты. Глаза маниакально, с тревожным напряжением блуждают в созерцании открывающегося пространства.  Как увлекательно это вечное путешествие в тончайших лабиринтах долин, гор, ущелий, рек и озер… Хочется быстрее узнать, что произошло, сбылись ли ожидания?

И только движение тяжелого вала, жестоко стиснувшего воедино металлическую пластину и лист белой бумаги, может дать ответ.»

А.Б.Суворов

[singlepic id=586 w=320 h=240 float=]   [singlepic id=587 w=320 h=240 float=]

 

 

 

[singlepic id=694 w=320 h=240 float=]

Парахин Игорь Александрович

Родилс я в 1977 году в городе Лагани Республики Калмыкии. Учился в Астра­хан­ском худо­жест­венном училище имени П. А. Власова (1992—1997 гг.), Курском государственном университете, получил квали­фикацию «живописец-педагог» (1998—2003 гг.). Преподает в художественном училище с 1998 года. Работает в области натюр­морта, портрета, пейзажа, над жанро­выми картинами.

Дипломант секретариата правления СХР за участие в выставке «Большая Волга» (2003 г.). Лауреат V Всероссийского конкурса молодых художников им. П. М. Третьякова (2007 г.), член Союза художников России (2000 г.), член правления АОСХР, лауреат премии в области изобразительного искус­ства имени Б. М. Кустодиева в 2009 году, участник Всероссийской выставки «Россия 11».

Учаcтник многочисленных областных, региональных, всерос­сийских, между­народных и персональных выставок. Произве­дения хранятся в Мос­ков­ской Патриархии, Астраханской госу­дарственной картинной галерее имени П. М. Догадина, частных коллекциях Москвы, Волгограда, Астрахани, а также Франции и Германии.

 

Если про  виды искусства  — живопись, рисунок многие имеют представление, то про  такой вид графики, как офорт знают немного. А если углубляться в тему, можно сказать, что офорт- это такой  вид гравюры на металле, выполняемый с помощью травления кислотой.  И кому достаточно этого определения, тот  может не продолжать читать данную заметку. Но если же для кого-то  остается тайной понятие «офорт» или для кого-то будет интересно вникнуть глубже в данную технику, то наберитесь терпения, выделите  минут 10-15 свободного времени и добро пожаловать!

[singlepic id=555 w=320 h=240 float=] возле офортного станка

Гравюрой, или эстампом, называется оттиск художественного  изображения на бумаге с «доски» из дерева, металла, линолеума или камня, на которой это изображение было ранее вырезано (выгравировано) или вытравлено. Гравюра входит  в область изобразительных и, точнее, графических искусств, с одной стороны,  и печатного искусства или полиграфии, с другой.

В основе обычной классификации гравюр лежит характер материала печатной «доски» и ее обработки.  Всего различают 3 главных разновидности гравюры:

  1. УГЛУБЛЕННАЯ или  ГЛУБОКАЯ.  Когда на гладкую поверхность изображение наносится в форме  углубленных желобков, царапин или борозд. В эти углубления в дальнейшем набивается краска, которая под сильным давлением печатного станка переносится на бумагу . Сюда относятся все виды гравирования на металле.
  2. ВЫПУКЛАЯ  или  ВЫСОКАЯ.  Когда с поверхности доски удаляются,  при помощи вырезания или выдалбливания, все  те места, которые  на  бумаге должны выйти  белыми. И наоборот,  остаются нетронутыми линии и плоскости, соответствующие рисунку на бумаге; на доске они образуют  выпуклый рельеф. В эту группу входят: гравюра на дереве (ксилография) и линолеуме; известна и высокая гравюра на металле.   [singlepic id=567 w=320 h=240 float=] гравюра на линолеуме.
  3. ПЛОСКАЯ. Поверхность камня  обрабатывается химически так, чтобы жирная краска при накате на камень воспринималась только теми  местами, которые передают изображение; на всю остальную часть поверхности краска не ложится, и при снятии оттиска соответствующие места его оставят фон бумаги нетронутым.  Это техника литография.   [singlepic id=569 w=320 h=240 float=]

Студенты графического факультета  института им. Сурикова изучают все эти техники и выбирают для себя ту, которая им ближе.

Свою дипломную работу «Н.В.Гоголь «Шинель» я выполнила в технике ОФОРТ, которая принадлежит к глубокой печати. Влюбилась в нее еще в ДХШ№1, в институте я узнала о ней много нового.  Наш учитель по офорту А.Б.Суворов раскрыл нам все ее тонкости, возможности, приемы, которые постигаются только многолетним опытом работы в  этой непростой технике.

Итак, несколько слов  об офорте или углубленной гравюре на металле.

Способы обработки формы для глубокой печати могут быть механическими и химическими. К механическим техникам  относятся резцовая гравюра, сухая игла, меццотинто; к химическим же- офорт и его разновидности: мягкий лак, акватинта, лавис и резерваж.

Углубленная гравюра на металле возникла из производства оружейных и серебряных дел мастеров. Вначале украшение  было основой гравирования на металле для панцырей, щитов, металлических частей оружия, а также  утвари. Однако, лишь в XV веке в связи с широким распространением бумаги, стали обрабатывать доску  с целью получить  оттиски. Первая датированная углубленная гравюра на металле принадлежит  немецкой школе и относится к 1446 году.

РЕЗЦОВАЯ  ГРАВЮРА -ранний вид  углубленной гравюры на металле. Она печатается с полированной, обычно медной доски, линии рисунка вырезаются резцом или штихелем, а борозды удаляются гладилкой. Углубления, полученные на доске, заполняются краской, и доска с наложенным на нее увлажненным листом бумаги прокатывается под прессом.

Ярким художником , работающим в этой технике  бил А.Дюрер (1471-1528). Реалист и фантаст, Дюрер- создатель больших гравюрных серий и отдельных, пользующихся мировой известностью, листов. Его гравюры «Блудный сын», «Рыцарь, смерть и дьявол», «Меланхолия», «Иероним в келье» дают углубленные идейные образы, выражающие мировоззрение эпохи. [singlepic id=571 w=320 h=240 float=]А.Дюрер «Рыцарь, смерть и дьявол»  [singlepic id=574 w=320 h=240 float=]А.Дюрер «Меланхолия»  [singlepic id=573 w=320 h=240 float=]А.Дюрер «Иероним в келье»

Далее Рубенс и Ван-Дейк группируют вокруг себя граверов, которые воспроизводят их картины и рисунки  в технике резцовая гравюра. С помощью техники гравюры стало возможным передавать живописные эффекты произведений живописи.

ОФОРТ

Офорт (от фр. Eau forte- букв. крепкая водка, т.е. азотная кислота)- вид гравюры на металле, где углубленные элементы печатной формы  создаются травлением металла кислотами.

На полированную пластину (цинк, медь, сталь) наносят кислотоупорный лак  (офортный лак), который процарапывают стальной гравировальной иглой до металла (линии, штрихи, точки) в соответствии с задуманным изображением. Оборотную сторону пластины  защищают от травления битумным лаком. Во время  травления  в процарапанных местах образуются углубления (кислота разъедает металл),  размер  которых регулируется временем нахождения пластины в растворе. Периодически доска вынимается из раствора, просушивается, и часть изображения закрывается лаком. В результате такого ступенчатого  травления получают штрихи различной  глубины и ширины,  что на оттиске выражается в богатой  тональной градации.

[singlepic id=557 w=320 h=240 float=]процесс печати офорта

По окончании работы лак смывается  растворителем и в штрихи изображения набивают офортную краску.  Излишки краски снимают с доски сухой марлей и папиросной бумагой.  Оттиск  получают в офортном станке. На доску накладывают увлажненную бумагу, сверху закрывают сукном и прокатывают под давлением между валами.     Готовые оттиски  слегка просушивают и для того, чтобы при высыхании мокрая бумага выровнялась, наклеивают оттиски  на планшет по периметру.  В дальнейшем оттиски срезаются с планшета.

[singlepic id=544 w=320 h=240 float=]   [singlepic id=546 w=320 h=240 float=] травленый штрих  [singlepic id=559 w=320 h=240 float=]наклеивание офорта на планшет

Описанная выше техника процарапывания офортной иглой по металлу с дальнейшим травлением называется «травленый штрих». Но в понятие «офорт» входят и другие виды  гравюры, полученные травлением: акватинта, мягкий лак, лавис, резерваж.

Акватинта (от ит. Aquatinta, от  aqua- вода и  tinta- окрашенная)- разновидность гравюры на металле, относящаяся к способу глубокой печати. Оттиски, напечатанные с досок в технике акватинта, напоминают акварельную живопись.     Акватинта изобретена  Жаном Батистом Лепренсом  около 1760г. Во Франции.

На отполированную металлическую пластину напыляют кислотоупорный порошок асфальта или канифоли, который после подогрева (100-110~С) прочно прилипает к поверхности металла   в виде мельчайших капель. При травлении в кислоте металл растворяется только на открытых участках пластины.  Закрывая поэтапно кислотоупорным лаком отдельные места изображения (по замыслу художника), травят в кислоте, получая различную глубину травления. После травления смываются лак и канифоль, форма набивается краской и печатается в офортном станке. Чем глубже травление, тем темнее на оттиске будет получаться тон.

[singlepic id=545 w=320 h=240 float=]

Техника акватинта часто комбинируется с техникой  травленый штрих, как в следующих работах.

[singlepic id=549 w=320 h=240 float=]-крупная акватинта                [singlepic id=552 w=320 h=240 float=]

Мягкий лак (срывной лак) –способ гравирования  на металле ( разновидность офорта), возник во второй половине   XVIII века.

Предварительно отшлифованную и отполированную металлическую пластину покрывают кислотоупорным  особым  лаком. На такой специальный лак аккуратно накладывается зернистая бумага, по которой рисуют карандашом, касаясь пластины только карандашом, для чего руку опирают на специальную подставку. Лак частично прилипает к обратной стороне бумаги в местах касания карандаша. По окончании рисунка бумага с приставшим лаком осторожно снимается. В зависимости от применяемой бумаги и силы нажима на карандаш, а также разной твердости грифеля линии на лаковой поверхности имеют различную структуру.  Вытравление рисунка проводится в слабой кислоте, так как мягкий лак травится быстрее всех офортных техник.

[singlepic id=554 w=320 h=240 float=]    [singlepic id=543 w=320 h=240 float=]примеры работ, выполненные в мягком лаке.

Лавис (от фр. Lavis- размывка)- вид глубокой печати на металле. Техника лависа заключается в воздействии кислотой непосредственно на  открытую поверхность металла, часто при помощи кисти, что на оттиске  выглядит более нежными акварельными градациями, чем от техники акватинта.  Чем дольше кислота находится на металле- тем активнее идет травление и тем сильнее будет тон на оттиске. В отличие от  других разновидностей офорта, лавис позволяет получить лишь небольшое количество оттисков (20-30).

Как самостоятельная техника описан французским гравером Жаном Батистом Лепренсом, был распространен в XVIII веке, употреблялся и позже как средство тонирования в других разновидностях углубленной гравюр с травлением.

Современный лавис  выполняется по цинковой  или медной пластине с нанесенной мелкозернистой канифолью, как в технике акватинта. Рисование проводят в вытяжном шкафу или на открытом воздухе кистями. После травления кислота смывается с пластины водой.

[singlepic id=556 w=320 h=240 float=] процесс печати офорта

Резерваж (фр. Reservage, от лат.  Reservare- сберегать, сохранять)- разновидность  офорта, получившая распространение со 2-ой половины XIX века.

Рисунок , чернилами или тушью с добавлением сахара,  наносится пером или кистью непосредственно на гладкую поверхность металла, высушивается и затем покрывается  кислотоупорным  лаком. Высушенная форма опускается в слегка подогретую воду.  Разбухая, чернила с сахаром поднимают лежащие над ними частицы лака, которые легко сходят и обнажают металл.  После того, как обнажится весь рисунок, пластину вынимают, просушивают и травят как обычный офорт.

В результате травления получают печатную форму, оттиски с которой напоминают наброски пером или кистью.

[singlepic id=547 w=320 h=240 float=]   [singlepic id=548 w=320 h=240 float=] в этих работах совмещены техники резерваж и акватинта.

Эти способы относятся к химическим способам  гравирования металла. Есть еще и механические, к которым относятся  меццотинто  и сухая игла.

Сухая игла— вид техники гравирования, относится к глубокой печати. Рисунок процарапывается стальной  иглой по металлической доске, предварительно отшлифованной (медь, цинк, алюминий) с сильным нажимом. Нажим может вирироваться, от чего зависит тон на оттиске.  Для сухой иглы характерна бархатистость штрихов, напоминающих рисунок пером по увлажненной бумаге, благодаря шероховатым заусенцам («барбы»). Заусенцы образуются в результате сопротивления металла около процарапанных линий. Техника известна с конца XV века как дополнение к офорту, но как самостоятельная техника распространена с  XIX века. Тираж ограничивается 10-30 оттисками из-за постоянного сдавливания заусенцев под прессом офортного станка, вследствие чего происходит потеря художественной выразительности.

[singlepic id=550 w=320 h=240 float=] классическая сухая игла

Меццо-тинто (от ит.mezzo-tinto, букв. полуокрашенный), черная манера- вид углубленной гравюры на металле, дающий на оттиске мягкие переходы от глубокого черного тона до белого. Часто применяется  для репродуцирования масляной живописи. Изобретен в 1643 году немцем Людвигом фон Зингером, жившим в Голландии.

При работе способом меццо-тинто медную или цинковую пластину обрабатывают механически острой качалкой с мелкими зубьями, которая делает поверхность равномерно шероховатой (зернистой), а при печати дающей черный бархатный тон. Затем наносят контуры изображения и выглаживают гладилкой и шабером (выскабливают) светлые места изображения. Степень выглаживания соответствует степени высветления тона. Самые светлые места полируют. Печать производится на влажной бумаге в офортном станке.  [singlepic id=572 w=320 h=240 float=]Вильям Генри Симон «Возвращение Iкласс» Меццо- тинто [singlepic id=575 w=320 h=240 float=]Дж.Хейтер «Портрет миссис Нортон» 1835г. Меццо-тинто.

[singlepic id=558 w=320 h=240 float=]подготовление пластины к печати.

Цветной офорт может печататься с досок всех  разновидностей офорта. В цветном офорте  выполняется своя доска для каждого цвета , согласно эскизу. Печать ведется цветными офортными красками на влажной бумаге в офортном станке.

[singlepic id=551 w=320 h=240 float=] пример цветного офорта, выполненный в 3 доски[singlepic id=560 w=320 h=240 float=]в офортной мастерской МГАХИ им. Сурикова.

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ ГРАФИКИ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ ПОД РУКОВОДСТВОМ АКАДЕМИКА АЛЕКСЕЯ ШМАРИНОВА Читать далее

Рисовать-как читать и писать

В Государственной Думе открылась выставка работ молодых художников, посвященная Году молодежи

Авторы этих картин – еще только студенты МГАХИ им. В.И. Сурикова. Но они уже заслужили высокие оценки своих преподавателей, которые отобрали лучшие учебные, творческие и курсовые работы своих учеников и представили их на этой выставке, организованной при поддержке Комитета Государственной Думы по культуре. Работы написаны акварелью, маслом, выполнены в технике офорта и литографии. Темы – самые разнообразные: война, мир, семья, путешествия и др. Особой популярностью у молодых художников пользуются иллюстрации к русской и зарубежной классике: на выставке можно увидеть запечатленных героев повестей Н.В. Гоголя, сказок братьев Гримм, знаменитого хоббита Дж.Толкиена и многих других. Анастасия Вахненко – автор офорта по повести Н.В. Гоголя «Шинель».

«Я неслучайно обратилась к сюжету именно этого произведения, – рассказывает о своей работе художница. – Проблема маленького человека актуальна во все времена. Творчество Гоголя вечно и близко читателю вне зависимости от эпохи и национальной культуры, носителем которой читатель является». Читать далее

Текст
укрукк ук у км ук му км ук