Творческие мастерские — важное звено и высшая ступень системы академического художественного образования. Это, своего рода, аспирантура, куда для дальнейшего совершенствования профессионального мастерства поступают самые одаренные молодые художники, уже прошедшие обучение сначала в академических средних, а затем — высших художественных учебных заведениях. Они имеют уникальную возможность в течение трех лет стажировки работать в постоянном творческом контакте с выдающимися отечественными художниками, членами Российской академии художеств, воспринять богатейший опыт старшего поколения.
Московской творческой мастерской графики, существующей с 1962 года, в разное время руководили замечательные мастера графического искусства Д.А.Шмаринов (1962-1966), Е.А.Кибрик (1966-1978), О.Г.Верейский (1978-1989), Н.А.Пономарев (1989-1997). В настоящее время, с 1997 года мастерскую возглавляет Алексей Дементьевич Шмаринов — действительный член Российской академии художеств, народный художник РФ, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина, обладатель престижной европейской награды за творческий вклад в искусство «Золотой лавр» (Австрия).
А.Д.Шмаринов — крупнейший мастер графического станкового искусства и книжной иллюстрации, внесший значительный вклад в отечественную культуру. Художник большого творческого диапазона, он с одинаковым мастерством работает и в станковом искусстве, и в искусстве иллюстрирования и оформления книги, в совершенстве владеет различными печатными графическими техниками и особенно любимой им акварелью.
Одна из первых крупных работ — серия монументальных гравюр «Камчатка», созданная в 1960-е годы, — принесла художнику широкую известность. Она стала своеобразным итогом его многочисленных путешествий по родной стране. Еще будучи студентом, в качестве матроса он плавал на судах Северного и Черноморского флота, побывал во многих странах и морях, сохранив страсть к путешествиям на всю жизнь. Особенно его манил русский Север, Арктика, Чукотка, Камчатка. Возможно, эти поездки, открывшие ему богатство, мощь российской природы, стали импульсом к созданию произведений, посвященных истории России. Серия «Герои русского народа ХIII-ХV веков» (А.Рублев, С.Радонежский, Д.Донской, А.Невский) стала классикой российской исторической графики. Тема истории Древней Руси занимает большое место в творчестве А.Шмаринова. Его циклы «3адонщина», «На поле Куликовом», «Куликовская битва» и др. насыщены событийной достоверностью, чувством сопричастности к эпохе становления
русского государства.
Алексей Шмаринов — один из знатоков старорусских текстов и летописей. Как составитель и художник книги, он осуществил серию фундаментальных исторических сборников под девизом «Рассказы русских летописей и воинские повести. XIV-ХVI вв.» — «Кто с мечом», «На поле Куликовом», «Россия героическая». Эти издания, отмеченные многими отечественными и зарубежными наградами, несут в себе огромный патриотический заряд.
Подлинной вершиной творчества Алексея Шмаринова являются станковые пейзажные акварели — картины с их тонкой лирической интонацией, трепетностью чувства, симфонизмом звучания. Включившая более ста листов, серия акварелей «Россия — любовь моя» была отмечена золотой медалью Российской академии художеств.
Многогранная личность, художник, исследователь, путешественник А.Шмаринов и прекрасный педагог, подготовивший целую плеяду замечательных мастеров.
Сын выдающегося отечественного графика Дементия Алексеевича Шмаринова, он с детских лет жил в среде художников и с годами все более глубоко осознавал силу обаяния и неповторимости творческой личности. И в своей педагогической практике очень чуток к тому, чтобы ненароком не приглушить ростки творческой индивидуальности молодого художника. Он поощряет стажеров сохранять и развивать только им присущее мироощущение, совершенствовать выразительные особенности собственного изобразительного языка.
Многие из выпускников его творческой мастерской уже сами стали известными художниками, с успехом участвуют в различных выставках, являются обладателями золотых и серебряных медалей, дипломов PAX, дипломов МОСХа и Министерства культуры РФ.
Золотыми медалями Российской академии художеств награждены М.Р.Гатауллина, Е.Ю.Павленко, Т.И.Смирнов, А.В.Гошко. Серебряными медалями PAX — К.В.Петров, А.Ю. Новоселова. В.Е.Зайцев, Е.Н. Новикова, Д.Р.Аптикаев, дипломами — О.Р.Яушева, И.Г.Егорова, А.А.Трошин, А.Б.Попов. Е.М.Лукьянова, М.Б.Шабаев, Л.А.Метелёва, Т.В.Козлова, О.Ю.Дудина.
Экспозицию выставки составили около 200 работ. Её камертон — знаменитая станковая линогравюра «Дмитрий Донской» из серии «Герои русского народа ХШ-ХV веков» и пейзажные акварели А.Д.Шмаринова из серии «Россия-любовь моя». Содержательная глубина, лирическое начало, исследовательский дух, присущие личности и творчеству мастера в значительной мере унаследованы и его учениками. Книжные иллюстрации и серии произведений станковой графики, рисунки, офорты, литографии и живописные полотна демонстрируют многогранность и многоплановость творчества молодых художников, разнообразие и широту художественной и педагогической деятельности мастерской. Экспонируемые рядом с произведениями мастера, они позволяют прочувствовать значение и развитие традиции и одновременно погрузиться в атмосферу современных художественных исканий. Высокая культура исполнительского мастерства сочетается с тематическим разнообразием работ.
Предметом художественного осмысления молодых художников становятся исторические события, как, например, в творчестве В.Зайцева, представившего серию строгих, архитектоничных станковых листов «Петр I». Необычайной сильной художественного выражения обладают офорты серии «Венок поэта» Е.Павленко. Своеобразен и современен образный строй виртуозных рисунков Т.Смирнова. Тему православных праздников решает в цикле цветных литографий А.Новоселова, воплощая чувство душевной приподнятости через цвет, пластические ритмы. Эмоциональное, психологическое состояние человека — в центре внимания Л.Метелевой. Символика художественного пространства, цветовые, линейние ритмы — ее основные выразительные средства.
Молодые мастера не остаются приверженцами одной темы или техники. Они исследуют мир, экспериментируют, для каждого сюжета ищут свой изобразительный прием, органически связанный с образным строем. Поэтому рядом с графическим работами одного автора зачастую присутствуют живописные полотна. М.Гатауллина предлагает вниманию зрителя рисунки и живописные панно. Их отличает оригинальное композиционное решение, выразительная пластика, музыкальность ритмов и колорита, высокая культура линии и цвета, классическое чувство меры, это своеобразный художественный диалог с искусством модерна. А.Трошин вместе с выразительными офортами и рисунками экспонирует созданную во время многочисленных поездок серию пейзажных этюдов, наполненных солнцем, свежестью. Т.Козлова, демонстрирует офорты на темы романа М.Булгакова «Мастер и Маргарита» и эскизы к живописным панно, в которых воплощены ее воспоминания, фантазии.
Характерной чертой произведений художников мастерской А.Д.Шмаринова является цветовая доминанта в их изобразительной структуре. Серии тематических акварелей
К.Петрова, цветных офортов А.Попова, О.Яушевой, литографий О.Дудиной, многие другие работы демонстрируют большие возможности цвета в графике.
По окончании стажировки, обретя необходимый для этого опыт, некоторые молодые художники параллельно с творческой работой занимаются педагогической деятельностью. М.Б. Шабаев — старший преподаватель кафедры рисунка МГАХИ им. В.И.Сурикова, Е.Ю.Павленко — преподаватель Московского академического художественного лицея, А.Б.Попов и Е.М.Лукьянова преподают в Школе акварели Сергея Андрияки. О.Ю.Дудина — преподаватель и консультант по литографии в ОО «Лито МОСХ», Е.Д. Голомазова преподает изобразительное искусство в начальных классах московской частной школы. Некоторые выпускники творческой мастерской графики имеют опыт педагогической работы в других странах. Т.В.Козлова преподает во Франции в лицеях Сент Еверт, Сан Поль Бурдон Блан и в колледже Сан Марсо г. Орлеана.
Система Творческих мастерских Российской академии художеств позволяет лишний раз убедиться в плодотворности вертикали всех уровней академического художественного образования.
Ярким примером тому служит тот факт, что несколько прошедших стажировку в Московской творческой графической мастерской художников стали членами Российской академии художеств. Это замечательные мастера современного графического искусства Н.Л.Воронков, В.В.Дранишников, В.Ю.Желваков, А.А.Любавин, К.В.Петров, Д.Н.Санджиев, А.И.Теслик, Р.И.Яушев.
Эта выставка — настоящий праздник графики. Демонстрируя произведения целого созвездия талантливых мастеров, она подтверждает непреходящее значение школы и огромную роль развития творческой индивидуальности в формировании современного художника и искусстве в целом.
Чувство гармонии человека и природы, отношение к искусству, объединяет этих художников, а творчество — свидетельство того, что мастерская для них несравненно больше, чем место обучения, это пристанище души, круг единомышленников.
Управление информации
Российской академии художеств
Выставка продлится по 13 марта 2011 года
Фоторепортаж с торжественного открытия выставки
|