художник

Выставка в РАХ

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ ГРАФИКИ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ ПОД РУКОВОДСТВОМ АКАДЕМИКА АЛЕКСЕЯ ШМАРИНОВА

Дата проведения: 08.02.2011 — 13.03.2011
Место проведения: Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств. Галерея искусств Зураба Церетели. Москва, Пречистенка,19
Творческие мастерские — важное звено и высшая ступень системы академического художественного образования. Это, своего рода, аспирантура, куда  для дальнейшего совершенствования профессионального мастерства поступают самые одаренные молодые художники, уже  прошедшие  обучение сначала в академических средних, а затем — высших художественных  учебных заведениях. Они  имеют уникальную возможность в течение трех лет стажировки    работать  в постоянном творческом контакте с выдающимися отечественными художниками, членами  Российской академии художеств, воспринять  богатейший  опыт старшего поколения.
Московской творческой мастерской графики, существующей с 1962 года, в разное время руководили  замечательные мастера графического искусства Д.А.Шмаринов (1962-1966), Е.А.Кибрик (1966-1978), О.Г.Верейский (1978-1989), Н.А.Пономарев (1989-1997). В настоящее время,  с 1997 года мастерскую возглавляет Алексей Дементьевич Шмаринов — действительный член Российской академии художеств, народный художник РФ, лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина,  обладатель престижной европейской награды за  творческий вклад в искусство «Золотой лавр» (Австрия).
А.Д.Шмаринов — крупнейший мастер графического станкового искусства и книжной иллюстрации, внесший значительный вклад в отечественную культуру. Художник большого творческого диапазона, он с одинаковым мастерством работает и в станковом искусстве, и в искусстве иллюстрирования и оформления книги, в совершенстве владеет различными печатными графическими техниками и особенно любимой им акварелью.

Одна из первых крупных работ — серия монументальных гравюр  «Камчатка», созданная в 1960-е годы, — принесла художнику широкую известность. Она стала своеобразным итогом его многочисленных путешествий по родной стране. Еще будучи студентом,  в качестве матроса  он плавал на судах Северного и Черноморского флота, побывал во многих странах и морях, сохранив страсть к путешествиям на всю жизнь. Особенно его манил русский Север, Арктика, Чукотка, Камчатка. Возможно, эти поездки, открывшие ему богатство, мощь российской природы, стали импульсом к созданию  произведений, посвященных истории  России.  Серия «Герои русского народа ХIII-ХV веков» (А.Рублев, С.Радонежский, Д.Донской, А.Невский) стала классикой  российской исторической графики. Тема истории Древней Руси занимает большое место в творчестве А.Шмаринова.  Его циклы «3адонщина», «На поле Куликовом», «Куликовская битва» и др. насыщены событийной достоверностью, чувством сопричастности к эпохе становления

русского государства.
Алексей Шмаринов — один из  знатоков старорусских текстов и летописей. Как составитель и художник книги, он осуществил серию фундаментальных исторических сборников под девизом «Рассказы русских летописей и воинские повести. XIV-ХVI вв.» — «Кто с мечом», «На поле Куликовом», «Россия героическая». Эти издания, отмеченные многими отечественными и зарубежными наградами, несут в себе огромный патриотический заряд.
Подлинной вершиной творчества Алексея Шмаринова являются станковые пейзажные акварели — картины с их тонкой лирической интонацией, трепетностью чувства, симфонизмом звучания. Включившая более ста листов, серия  акварелей «Россия — любовь моя» была отмечена золотой медалью Российской академии художеств.
Многогранная личность, художник, исследователь, путешественник   А.Шмаринов   и прекрасный педагог,  подготовивший целую плеяду  замечательных  мастеров.
Сын выдающегося отечественного графика Дементия Алексеевича Шмаринова, он с детских лет жил в среде художников и с годами все более глубоко осознавал силу обаяния и неповторимости творческой личности. И в своей педагогической практике очень чуток к тому, чтобы ненароком не приглушить ростки творческой индивидуальности молодого художника. Он поощряет стажеров сохранять и развивать только им присущее мироощущение, совершенствовать выразительные особенности собственного изобразительного языка.
Многие из выпускников его творческой мастерской уже сами стали известными художниками, с успехом участвуют в различных выставках, являются обладателями золотых и серебряных медалей, дипломов PAX, дипломов МОСХа и Министерства культуры РФ.
Золотыми медалями Российской академии художеств  награждены М.Р.Гатауллина, Е.Ю.Павленко, Т.И.Смирнов, А.В.Гошко. Серебряными медалями PAX — К.В.Петров, А.Ю. Новоселова. В.Е.Зайцев, Е.Н. Новикова, Д.Р.Аптикаев, дипломами — О.Р.Яушева, И.Г.Егорова, А.А.Трошин, А.Б.Попов. Е.М.Лукьянова,  М.Б.Шабаев,  Л.А.Метелёва, Т.В.Козлова, О.Ю.Дудина.
Экспозицию  выставки составили около 200 работ. Её камертон —   знаменитая станковая линогравюра «Дмитрий Донской» из серии «Герои русского народа ХШ-ХV веков» и  пейзажные акварели  А.Д.Шмаринова из серии «Россия-любовь моя».  Содержательная глубина, лирическое начало, исследовательский дух, присущие личности  и творчеству мастера в значительной мере  унаследованы  и его учениками. Книжные иллюстрации и  серии произведений станковой графики, рисунки, офорты, литографии и живописные полотна демонстрируют многогранность и многоплановость творчества молодых художников, разнообразие и широту художественной и педагогической деятельности мастерской. Экспонируемые рядом с произведениями  мастера, они  позволяют   прочувствовать  значение и развитие традиции и одновременно  погрузиться в атмосферу современных художественных исканий.  Высокая культура исполнительского мастерства сочетается с  тематическим  разнообразием  работ.
Предметом художественного осмысления молодых художников становятся исторические события, как, например, в творчестве В.Зайцева, представившего серию строгих,  архитектоничных станковых листов  «Петр I». Необычайной сильной художественного выражения обладают  офорты серии «Венок поэта» Е.Павленко. Своеобразен и современен   образный строй виртуозных рисунков Т.Смирнова. Тему православных праздников решает  в цикле цветных литографий А.Новоселова, воплощая  чувство душевной приподнятости  через цвет, пластические ритмы. Эмоциональное, психологическое состояние человека — в центре внимания Л.Метелевой. Символика  художественного пространства, цветовые, линейние ритмы — ее основные выразительные средства.
Молодые мастера не остаются приверженцами одной темы или техники. Они  исследуют мир, экспериментируют, для каждого сюжета ищут свой изобразительный прием,   органически связанный  с образным  строем. Поэтому рядом с графическим  работами одного автора  зачастую присутствуют  живописные полотна.  М.Гатауллина предлагает вниманию зрителя рисунки и живописные панно. Их  отличает оригинальное композиционное решение, выразительная пластика, музыкальность ритмов и колорита, высокая культура линии и цвета, классическое чувство меры, это своеобразный художественный диалог с искусством модерна.   А.Трошин вместе с выразительными офортами и рисунками экспонирует созданную во время многочисленных поездок серию пейзажных этюдов,  наполненных солнцем, свежестью. Т.Козлова, демонстрирует  офорты на темы романа М.Булгакова «Мастер и Маргарита» и эскизы к живописным панно, в которых воплощены ее воспоминания, фантазии.
Характерной чертой произведений художников мастерской А.Д.Шмаринова является цветовая доминанта в их изобразительной структуре. Серии тематических акварелей
К.Петрова, цветных офортов А.Попова, О.Яушевой, литографий О.Дудиной, многие другие работы демонстрируют большие возможности цвета в графике.
По окончании стажировки, обретя необходимый для этого опыт, некоторые молодые художники параллельно с творческой работой занимаются педагогической деятельностью. М.Б. Шабаев — старший преподаватель кафедры рисунка МГАХИ им. В.И.Сурикова,  Е.Ю.Павленко — преподаватель Московского академического художественного лицея, А.Б.Попов и Е.М.Лукьянова преподают в Школе акварели Сергея Андрияки. О.Ю.Дудина — преподаватель и консультант по литографии в ОО «Лито МОСХ», Е.Д. Голомазова преподает изобразительное искусство в начальных классах московской частной школы.  Некоторые выпускники творческой мастерской графики имеют опыт педагогической работы в других странах. Т.В.Козлова  преподает во Франции в лицеях Сент Еверт, Сан Поль Бурдон Блан и в колледже Сан Марсо г. Орлеана.
Система Творческих мастерских Российской академии художеств позволяет лишний раз убедиться в плодотворности вертикали всех уровней  академического художественного образования.

Ярким примером тому служит тот факт, что несколько прошедших стажировку в Московской творческой графической мастерской художников стали членами Российской академии художеств. Это замечательные мастера современного графического искусства Н.Л.Воронков, В.В.Дранишников, В.Ю.Желваков, А.А.Любавин, К.В.Петров, Д.Н.Санджиев, А.И.Теслик, Р.И.Яушев.
Эта выставка —   настоящий праздник графики.  Демонстрируя произведения целого созвездия талантливых мастеров, она подтверждает непреходящее значение  школы  и  огромную роль развития творческой индивидуальности в формировании  современного художника  и  искусстве в целом.
Чувство гармонии человека и природы, отношение к искусству, объединяет этих художников, а творчество —  свидетельство того, что  мастерская для них несравненно больше, чем место обучения, это пристанище души, круг единомышленников.


Управление информации

Российской академии художеств

Выставка продлится по 13 марта 2011 года


Фоторепортаж с торжественного открытия выставки

 

Текст
укрукк ук у км ук му км ук